【理事单位】我会理事吴开城荣获中国装饰设计奖“CBDA——酒店空间方案类银奖”

【理事单位】我会理事吴开城荣获中国装饰设计奖“CBDA——酒店空间方案类银奖”

颁奖仪式

2019年3月26日,由中国建筑装饰协会主办,中国建筑装饰协会设计委员会承办的第六届中国建筑装饰设计艺术展暨中国装饰设计奖在上海国家会展中心盛大举行。

本届参赛的单位共有3000余家,参赛作品超过10000件,最终评选出100个获奖作品,我会理事吴开城凭借成都欧盟中心凯宾斯基酒店设计方案,摘走中国装饰设计奖“CBDA——酒店空间方案类银奖”,荣获得业界高度认可。

中国装饰设计奖(简称“CBDA设计奖”)作为中国建筑装饰协会的权威性项目自2014年在行业协会的主导下起航,距今已经成功举办五届,是国内装饰设计领域重量级荣誉之一。

活动现场

成都欧盟中心凯宾斯基酒店

成都欧盟中心凯宾斯基酒店承载着中欧联盟,致力打造中国西部与欧洲贸易、投资和技术合作的综合性服务平台,在打造尊贵品质的同时注重空间学问的传承,中西学问的艳遇是本次设计的特色,以东方文明丝绸之路作为空间的设计主题。

项目定位

传承历史,欢庆一堂

古今混搭 中西交融

设计融汇东西学问,古典与现代交辉相映,古今混搭的风潮代表着都市的一种先锋生活态度和审美方式,设计探索对东西方学问的传承与创新,并提炼成都川剧变脸和蜀绣等手工艺元素以及东方丝绸之路的主题学问等,在不同的空间中运用空中飘舞的丝绸彩带、川剧变脸人物造型。

接待大堂概念意

空中大堂概念意向

以成都丘陵来演绎歌剧艺术的律动,倡导室内与室外景观相融,淡雅色调中通过绿色和金色点缀。

酒店大堂注重中西学问融合,以中西学问结合的双面绣为主背景,正面体现中式学问,背面体现西式学问,同时突出蜀绣的细致工艺,寓意着中欧联盟的成功。

餐厅概念意向

客房概念意向

空间注重突出建筑三层挑高的空间结构美,现代、大气,空中丝绸飘带、现代时尚风格家具、装饰灯具结合材料工艺细节来体现歌剧艺术的高雅和细致,营造出内敛奢华的空间格调和品质感。

国庭院创意理念进行现代的艺术提炼,空间两层挑高,诠释出歌剧与川剧的艺术空间的优雅,丝绸、芙蓉花、屏风、金属材质来体现空间,简洁又不乏细节品质,水景的设计空间生动富满诗意艺术意境。

吴开城的专题采访

吴开城

深圳市vk7788永利理事

深圳海外装饰工程有限企业首席设计师

开城智慧空间艺术设计董事长

国家注册高级室内建筑师

出身于传统工艺和学问世家

吴开城是广东潮汕人,出身于一个传统工艺和学问世家,自幼便跟随父亲学习漆画。潮汕漆画是潮汕传统建筑艺术中不可或缺的装饰品,漆画的特点决定了漆画编辑必须同时具备漆艺和绘画两方面的素质,是“漆”与“画”的统一,也是技术与艺术的统一。

这段成长经历,形成了吴开城最初的工匠精神和艺术情怀,培育了他精益求精、追求完美的品格和责任心,这让他在后来的工作和创业的道路上受用无穷。对于自己的职业,吴开城始终怀着一颗赤子之心,无论是前期的创意策划、中期的方案深化还是后期落地的质量把控,他都秉持“工匠精神”严格把控每一个环节,把作品当做自己的孩子来培育。

吴开城先生毕业于清华大学酒店设计高研班,米兰国际设计管理硕士。致力于室内设计工作20余年,秉承设计引领生活的宗旨,善于以简释繁,将传统学问与现代时尚相结合,注重空间生态节能与人性化。对艺术孜孜不倦的追求和钻研深造,使他具备丰富的设计经验,多次获得荣誉及国际奖项。

设计是诠释生活和艺术的哲学

吴开城将设计看成一种能诠释生活和艺术的哲学,他的这种哲学意识是建立在以人为本的设计理念上的。“运用自己的独特视角和艺术修养,将各项目所代表的不同学问及背景,融合并演绎出只属于每件作品独有的故事,这是设计的迷人之处.”吴开城的设计并没有所谓特定的风格,只着重于每个项目的量身定制,以充满主题性及多层次的空间设计、细腻的手法以及精确的定位精心打磨每一件作品。

吴开城是个热爱工作且极具实验精神的设计师,在20余年的职业生涯里始终保持着旺盛的精力和高强度的工作,并乐在其中。他对每一种艺术风格、流派都充满着激情,但他的设计更是植根于传统与学问,着眼于国际格局,他不断的提出新的问题、新的观念并进行着新的思考。特别是对中国传统学问,他认为,“民族的学问,就是世界的学问”。

作为中国设计师,充分利用中华悠久灿烂的学问优势,用全新的设计思想和专业手法去演绎,并推向国际。他主创的“成都欧盟中心凯宾斯基酒店”,以东方文明丝绸之路作为空间的设计主题,打造欢庆一堂的设计愿景,融汇了西方歌剧等代表性艺术形式,古典与现代、中西学问的“艳遇”是此次设计的突出特色。而这正是他前期对项目性质的精确把控的结果,既保留了中国传统学问的精神,同时又符合项目性质的定位(中欧联盟)及现代人的审美诉求。

设计是一种责任与追求

中国经济的繁荣给设计行业带来了新的契机。社会对设计的需求已不限于造型、色彩和装饰的美观度,设计需要担当更多的发展责任和使命。中西方学问的交流与发展一直存在,吴开城说,“早期国内设计是向国外学习,历经几十载发展,中国设计力量已逐步成熟并走上了国际舞台,国人对设计的认知度和眼界有了很大的提高,中国设计师此刻需要沉静下来,回归内心和本质的学问,共同完成‘中国制造’到‘中国创造’的跨越,创造更多经典作品,向世界展示一个全新的中国设计。”

吴开城不但对艺术创作充满激情,对生活品质也有着不一样的追求。生活中除了绘画、书法、健身,他还有一个特别的爱好,研究菜谱。“我特别热爱生活,喜欢烹饪,现代年轻人是迫不得已才做饭,我是迫不得已才下馆子。”他笑着说道。烹饪与设计,有着异曲同工之妙,用心体会、精雕细琢,在生活中寻找艺术,并用艺术妆点生活。

设计源于生活,热爱生活往往能成为艺术家们创作的动力和灵感源泉。吴开城就是这样一种生活和工作方式,他把自己对生活的这种热爱融入到设计中,使其作品具有了更贴近生活的魅力。准确地捕捉项目的定位,把匠心镌刻到空间里,使每个设计作品都有自己独特的烙印,赋予其更具诗意的生命力。“未来,我仍是会不忘初心,继续做好每一个项目、作品,进一步与国际接轨,走向国际。这就是我现在的追求。”他说。

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